Du côté de Marie-Antoinette

Je n'ai pas connu la mère de mon époux mais j'ai récupéré des napperons en crochet et quelques broderies réalisées du temps de sa jeunesse, avec beaucoup de soin et de minutie. 

Broderies typiquement alsaciennes : 

Le cache torchon au point de tige

 

 

Thème traditionnel : la rencontre des amoureux au puits. 

La nappe à liteaux rouges 
  

Celle-ci célèbre la ville de Mulhouse où elle habitait jeune fille. Une œuvre gigantesque qu'elle n'a pas achevée et qu'il est difficile de prendre en photo dans son entier ! 

On peut y admirer : 

• les armoiries de la ville, sur les longueurs.

• les principaux monuments dans les coins : Tour du Diable, Bollwerk (Tour de Cochon), Hôtel de ville,une autre tour (non identifiée car je connais mal Mulhouse).
  
  

 

• des personnages faisant partie du folklore traditionnel comme la Gänzeliesel, sur les largeurs.

Sans oublier une envolée centrale de cigognes sans laquelle l'Alsace ne serait pas l'Alsace !

Du côté d'Odette

Coussins ou napperons sont sans doute tous l’œuvre de ma mère Odette. Pas toujours facile de s'y retrouver dans la généalogie des broderies de famille quand tout le monde tire l'aiguille, même mon grand-père.

Joli exemple de rapiéçage à l'arrière d'un napperon.

Broderie blanche par ma grand-mère maternelle Victorine Verdun.

Canevas par son époux Louis. J'adore ces colibris aux couleurs magnifiques.

 Et là, le service à thé spécialement brodé par ma mère pour mon baptême ! De quoi voir la vie en rose...

Objets religieux

Une sélection d'objets de dévotion, avant de les mettre dans les cartons ou de leur trouver d'autres acquéreurs car je ne peux pas tous les conserver. Je pratique la technique de l’échantillonnage ne gardant qu'une infime partie de ce que je possédais. Que ce soit pour les broderies, les livres, les courriers reçus, les textes écrits, la vaisselle. Il faut si peu de choses finalement pour vivre à deux !  

Bénitier du pèlerinage de Notre-Dame de Liesse, dans l'Aisne. Je l'ai offert à un ancien collègue qui a prénommé sa fille Marie-Liesse.



Un saint Michel que j'adore malgré son côté très kitch. Fin années 50 ou années 60.

Un Christ en croix en plâtre sous verre dans un cadre Napoléon III.

Une délicate Marie Madeleine repentante.

Ensemble funéraire : dans ma famille, on plaçait cette croix sur la table de chevet du défunt avec ces petites mèches allumées déposées sur un verre d'huile.

La sainte famille : Jésus apprenant la charpenterie avec Joseph, Marie filant la laine. Une sainte famille laborieuse pour montrer le bon exemple aux fidèles.

 

Souvenir de première communion du père de ma grand-mère Victorine mais son nom est complètement effacé... 

Les broderies qu'on n'aime plus

Je déménage bientôt d'une maison dans un appartement et j'aurais moins de surface à ma disposition pour y accrocher des cadres, d'autant plus que les murs porteurs sont en super béton armé. Impossible d'y planter un clou. Voici l'occasion de faire du tri dans les broderies. Finalement, il y en a plein que je ne n'aime plus !

Avant la découverte des créations américaines ou des reproductions de vieux marquoirs, je brodais surtout des modèles trouvés dans les revues de l'époque. "Mains et merveilles" par exemple. Et qui ont un peu vieillis, je trouve.

Brodé sur toile Aida, j'avais fait ce grand "Home sweet home" pour célébrer l'achat de notre maison en 2000.

Sur toile Aïda également, des petites souris brodées par ma mère pour sa petite fille.

Ma mère achetait aussi des modèles dont les croix étaient imprimées sur la toile, comme pour cette broderie offerte à notre mariage. 

 

Et chaque année, à Noël et pour son anniversaire, je faisais un petit motif que j'offrais à ma fille.

Même si ce style ne me plait plus, difficile de me séparer de ces souvenirs, alors c'est un peu un casse-tête pour trouver comment les conserver sans que cela ne prenne trop de place ! Certains seront mis en boîte, d'autres au fond d'un placard peut-être...

Et vous, vous faites quoi avec vos broderies démodées ? Un jour, comme les vieux marquoirs, elles seront peut-être recherchées par des  collectionneuses...

 

Mary Ann Roots Sampler

Je vous avais promis de ne pas disparaître complètement mais de revenir parfois vous montrer un ouvrage terminé. Depuis que je suis inscrite sur le forum Marquoirs, Samplers et Cie, et bien je brode surtout des ouvrages anciens, à un rythme lent puisque me voici à nouveau en traitement pour mon myélome. J'ai d'ailleurs brodé cet ouvrage avec pas mal de problèmes de vue en décembre-janvier et en partie à l'hôpital. J'avais hâte de le finir pour oublier cette période et fait du coup quelques erreurs dans les motifs figurés que je n'ai pas eu le courage de défaire. Les puristes me pardonneront... D'ailleurs j'aime bien ma version !

J'ai choisi très librement les couleurs en m'inspirant de la photo car celles indiquées dans la revue ne correspondaient pas du tout (il parait que cela est fréquent dans les SANQ où ils se basent sur les coloris à l'arrière de l'ouvrage, non délavés par le temps).

Fiche technique

Modèle publié dans le SANQ hiver 1991 (version DVD)
Lin Gander écru et fils DMC :

• pour la frise : vert gris = 645, brun beige = 841, orange = 3778, rose pâle = 225
• pour les lettres : gris ardoise = 317, rose pâle = 225, orange pâle = 3771
• pour le chien : brun = 829, brun beine = 841
• pour le panier, le pied du moulin, la base du fleuron : vert = 501
• intérieur du moulin : 739.

Voilà le sampler tel qu'il est reproduit dans le SANQ. 

 En cours de broderie...


 Et terminé !

Première erreur : j'ai fait le panier plus large que prévu ! J'ai du modifier l’agencement des fruits et mis un peu plus de variété de couleurs par rapport à l'original. Explication : comme la grille était en deux parties et coupée au milieu du panier, j'ai mal pris mes repaires (c'est tout moi ça...) mais finalement, dans ma version, le panier occupe mieux l'espace que chez Ann.

 Deuxième erreur : j'ai oublié que j'avais remplacé la couleur verte par du vert gris pour le symbole z et allégrement, dans la dernière partie, je me suis mise à utiliser du 501 au lieu du 645 !!!
Mais finalement, j'aime bien cette note de vert qui casse un peu la monotonie. C'est plus vivant qu'une parfaite harmonie et c'est signé Hélène, la tête en l'air (tiens, il faudra peut-être que je rajoute mes initiales pour la forme puisque j'ai "trahi" la petite Ann Roots, ma pourtant fidèle compagne d'heures bien difficiles...)
 
Ma prochaine copine se prénomme Jean Cumming et je brode son sampler avec plein d'autres camarades ! Un peu comme à l'école...

Nativité maniériste

La Nativité

huile sur toile, Frederico Barocci (1535-1612), 1597. Musée du Prado Madrid

Frederico Barocci (en français le Baroche) est un peintre italien maniériste du 16e et du début du 17e siècle, précurseur du baroque. 

Je garde de mes études en histoire de l'art, l'amour des peintres maniéristes qui sont souvent peu connus. 

J'ai redécouvert ce tableau et je le trouve toujours aussi magnifique :

• l'enfant Jésus qui ressemble à un vrai bébé (un peu âgé déjà, certes) et qui est la source lumineuse de tout le tableau
• la Vierge, si jeune et délicate comme une porcelaine aux teintes subtiles, très caractéristique des figures féminines peintes par Barocci
• l'originalité de la composition et du cadrage, des ombres et des lumières
• le jeu des mains, Joseph de dos désignant le fils de Dieu, Marie ouvrant les bras pour rendre grâce ou livrer son fils
• les jeu des visages qui forment comme une diagonale dynamique
• la nature morte dans le coin inférieur gauche : sac de blé et pain (?) dans un panier, annonçant peut-être le destin de Jésus ("Je suis le pain de vie")

Cette Nativité de Barocci qui est une scène de présentation du Sauveur n'est cependant pas figée et ressemble à une chorégraphie silencieuse. Le peintre représente l'instant où la porte s'ouvre pour laisser rentrer un berger dont on voit le mouton, et peut-être un mage.

D'intime, la naissance de Jésus va illuminer le monde profane.

Joyeux Noël à tous ! 
Dans la paix, l'amour et la simplicité des choses essentielles.

Accorder sa harpe

J'ai déjà parlé des représentations du roi David accordant sa harpe et de la signification symbolique de ce thème.

Eliza Ridgely à la harpe, par Thomas Sully, 1818

Voici aujourd'hui quelques portraits montrant non pas des harpistes en train de jouer ou de poser avec leur instrument mais d'accorder (ou faire semblant d'accorder) leurs nombreuses cordes. Toutes sont debout, une main en l'air tenant la clé d'accord (plus ou moins visible selon le choix de la représentation, de face ou de léger profil), l'autre main vérifiant la justesse d'une ou plusieurs cordes.

Une représentation qui met en valeur la harpe, les belles robes des musiciennes et la connaissance technique de l'instrument : les femmes représentées devaient sans doute savoir vraiment jouer et leur harpe n'est pas un simple élément de décor ou d'apparat comme dans d'autres tableaux que je vous montrerai dans des articles futurs.

  

Sir Thomas Lawrence. Caroline, Princess of Wales, and Princess Charlotte, 1801

 

Détail du Portrait de la famille Villiers par Jean-Bernard Duvivier, 1790, Groeninge Museum Bruges.

Jacques-Louis David, Juliette Blait de Villeneuve, 1824, musée du Louvre

Photogravure, par Oliver Whipple Huntington 1897